12月28日，中国音乐学院蝶梦飞竹扬琴艺术团在国音堂音乐厅举办成立20周年庆典音乐会，在京专家学者及社会各界人士近千人现场观摩。音乐会作为扬琴艺术团20年来成长、探索与创新成果展示，形式新颖，别开生面，寓教于乐，精彩纷呈。

音乐会由艺术团几代“蝴蝶”共同演绎了《鸣沙随想》《闹台》《指尖踢踏》《超级玛丽》《烟姿》《雅鲁藏布江边》《多彩的旋律》《阿曼尼莎》《蝶梦姑苏》《铮铮令》和《翡翠》共十一个作品，彰显了传统与现代相融合，以及扬琴作为世界性乐器所具有的跨越多元文化的丰富内涵。

音乐会开始前，国乐系李玲玲教授介绍了系列蝶梦扬琴改革成果并通过片段演奏展示了高、中、低以及新疆扬琴——锵等不同声部扬琴的音色特点，让现场观众进一步了解扬琴重奏曲各声部间旋律、和声的声音特征，相互关系以及扬琴制音器在作品中的运用。

《鸣沙随想》根据敦煌古谱中提取的旋法特征为素材进行创作，融入现代音乐节奏与和声元素，并配有具西域音调特色的新疆扬琴“锵”予以加持，充分展示了多声部扬琴重奏的独特魅力。

《闹台》是著名四川扬琴曲牌，演出选用了四川扬琴德派第四代传人林德川先生的演奏谱。演奏中运用了许多四川扬琴特色技巧，其中“闷竹”和“浪竹”的手法，运用娴熟，情绪饱满，充分展示了四川扬琴鲜明的技法特色和浓郁的地方风格。

《指尖踢踏》这首作品由国乐系青年教师熊俊杰创作。乐曲具爱尔兰民间音乐风格，演奏中扬琴与竖琴的组合，音色及演奏型态既独立又互补，音乐的表达抒情、优雅，充满活力。

《超级玛丽》根据同名游戏音乐改编而成，是蝶梦飞竹扬琴艺术团保留曲目。在表演方式上采用站式及情景式表演，使舞台呈现更为生动，这一创新表演形式，深受观众的喜爱。

《烟姿》是以湖南湘西民间传统音乐素材镶嵌于现代创作模式框架之中的创新作品。乐曲中融入大量多声织体及和声转换，采用大量“交叉”“大跳”等高难度技巧。演奏中“顺竹法”理念的合理运用使演奏竹法更加灵活自如，音乐表达更为得心应手。

《雅鲁藏布江边》是著名作曲家瞿春泉创作的一首由两个乐章组成的扬琴协奏曲。音乐会演奏的是其中的一个乐章《踢踏舞》，经过国乐系青年教师吴璜璜的创意，改编而成的一首扬琴二重奏。两位同学的演奏互为伴奏，相互协调，配合默契，获得了别样音乐效果。

《多彩的旋律》是一首由多国扬琴名曲联奏的音乐作品，由国乐系扬琴师生共同创意合作完成。演奏前，李玲玲教授先介绍了各国扬琴的名称和音色特点，以中国、伊朗、匈牙利、瑞士和英国不同国家独特的扬琴音色和演奏技法，展现世界艺术的多样性与和谐共融之美，令观众耳目一新。

《阿曼尼莎》由著名青年作曲家王丹红创作，音乐会演出的是使用双台扬琴（中音、低音）伴奏形式完成的二胡协奏曲。旨在展示扬琴作为民族器乐演奏中使用率最高的伴奏乐器,在民族器乐表演舞台上的重要作用。扬琴以其丰富的技巧、音色和织体变化，充分的展示了作为伴奏乐器的特殊艺术魅力以及不可或缺的重要地位。三位同学热情奔放的演奏，给观众留下了深刻的印象。

《蝶梦姑苏》是由李玲玲教授为学生博士课题“项祖华扬琴艺术研究”赴苏州采风后创作的一首扬琴独奏曲。取材于苏州评弹音乐，通过描绘扬琴大师、国乐系教授项祖华故乡苏州的秀美风情，寄托对恩师的深切思念。学生贺礼的演奏，情感细腻真挚，音色柔美动听，展现了中国扬琴独有的东方韵味。

《铮铮令》是作曲系刘青教授创作的扬琴四重奏乐曲，旨在探索扬琴丰富的音色，多变的和声以及充满动感的节奏，极具时代气息。四位国乐系博士生以精湛的技艺和高质量的演绎，充分展示了扬琴丰富的表现力和广阔的发展前景，获得了观众的高度赞誉。

《翡翠》由著名青年作曲家王丹红创作。乐曲取材西南少数民族音乐，曲风动感明快、热情洋溢。李玲玲教授率领已成为校友的第一批蝶梦飞竹艺术团成员倾情演奏，风姿再现，回忆满满，将音乐会推向高潮。

蝶梦飞竹艺术团是我国首个专业扬琴艺术团，多次在国内外赛事中获奖并出版了多张专辑。艺术团在学校国乐系专业教学平台上，为培养优秀扬琴人才、致力于中国扬琴艺术在新时代的发展、推广与传播作出了重要贡献。在不断创新表演形式，助推乐器改革和音乐创作，扩大扬琴艺术的国际交流和影响力，推动中国扬琴艺术普及与发展做出了积极贡献。音乐会由蝶梦飞竹艺术团创始人国乐系李玲玲教授担任主持。国乐系将在民族器乐表演、教学、科研与艺术实践等方面不断开拓探索，积极推动中华优秀传统音乐文化传承创新，为文化强国建设贡献国乐力量！