今年是著名古琴家、音乐学家、教育家、首批古琴国家级非遗传承人吴文光教授从艺六十五周年，12月7日晚在北京中山公园音乐堂成功举办了“琴心雕龙——吴文光从艺六十五周年古琴作品音乐会”。

中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小钢为吴文光教授题词：“愿古琴这门古老的音乐艺术绽放出美丽的当代花朵!”我校音乐学系、北京中华传统乐会、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会、中国文化艺术发展促进会民族乐器专委会以及全国各地琴会、琴人也纷纷发来贺电贺信。

吴文光先生是我院著名教授，首批博士生导师。长期从事古琴演奏和音乐理论方面的工作，集演奏、创作、理论、教学于一身，在国内外享有盛誉。青年时代就以琴名，后留学美国获民族音乐学博士学位。擅长演奏《广陵》《离骚》《潇湘》等大操，以善于表现自然之趣味和刻画心理描写为追求，形成了新时期文人行吟的风格。早期录制的唱片《潇湘水云》曾荣获首届中国金唱片奖。2016年获得中国琴会颁发的终身成就奖。

在教学和研究上吴文光教授以中西融通之实证方法，揭示中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。提出“音乐不只是乐音的运动，同时也包括运动的乐音”；将古琴技法等音乐形态学问题提升到琴乐表现的力的结构，演奏者情感的真实记录等美学范畴；他主张尊重古琴演奏者演奏的现时心理时值，并运用拍速变化的理论进行记谱，从理论上为长期困惑琴界因记谱不能反映实际演奏的状况提供了解决方法。近二十年来更是提出了“述作、乐诠”的古琴观和音乐理念，为古琴于新时代的发展开拓道路。数十年来曾发表《中国音乐现象的美学探索》、《论古琴情感形象的生理记录法》、《<碣石调·幽兰>研究》、《琴调》等重要论文。整理出版《神奇秘谱乐诠》《松风阁琴谱词曲乐诠》《虞山吴氏琴谱》等重要琴谱。

本次音乐会汇集了多部吴文光教授不同时期打谱、编释、移植、创作的代表作品，既有传统形式的琴曲、琴歌，也有钢琴独奏、双古琴、古琴与竖琴二重奏，以及根据琴曲移植创编的钢琴弦乐五重奏，充分展示了虞山吴派古琴新时代文人的行吟风格，“立象”与“移情”的艺术特点和吴文光教授将传统意蕴与现代审美结合、熔铸中西的“述作”古琴观和音乐理念。

音乐会由吴文光教授亲自担任艺术总监，我校多名师生、校友以及来自中央音乐学院、天津音乐学院、中国国家交响乐团、中国国家芭蕾舞团交响乐团的音乐家们共同参与了演出。

文 | 潘裕堃